47. DIIV –  Oshin

Oshin es un disco de guitarra. Y no cualquier disco de guitarra, está diseñado específicamente para ofrecer tantas melodías de guitarra satisfactorias y de ensueño como sea posible. Aunque tanto el nombre de la banda como el título del álbum están mal escritos intencionalmente, evocan apropiadamente las ondulantes olas del mar, las aguas cerúleas, la arena suave y la dicha bañada por el sol. Es apropiado para un subidón diurno o vespertino, y cada cambio de acorde, como la maravilla escondida en «How Long Have You Know», la soñadora «Earthboy» o la maravillosa «Air Conditioning», es deslumbrante y emocional. — P.Ragusa

46. Circulatory System – Circulatory System

Proveniente del famoso colectivo Elephant 6, el debut homónimo de Circulatory System es tan amante de los Beatles, con visión de futuro y maravillosamente divertido como cabría esperar. Es un placer para los oídos de cualquier persona obsesionada con «Tomorrow Never Knows», que fusiona mundos sónicos y divide átomos para descubrir nuevos universos de pop psicodélico. Hay armonías ajustadas, instrumentación no convencional y casi todos los efectos que se han inventado. Es un viaje perfecto. —Jonah  Krueger

45. Monster Magnet – Powertrip

Junto a Kyuss y Sleep, Monster Magnet ayudaría a ser pionero en el sonido del stoner rock y a hacer florecer la escena obsesionada con los años 70 que rodea el género, una que aún prospera hasta el día de hoy. No se puede subestimar la influencia de los discos que Dave Wyndorf y compañía sacaron en los años 90, particularmente Powertrip de 1998 . Sin abandonar por completo las composiciones más espaciadas y progresistas de sus primeros álbumes, Monster Magnet miró hacia el hard rock de referencia de Led Zeppelin y Motörhead para esta colección de canciones magras y mezquinas basadas en los excesos de la vida en Las Vegas. —Jon Hadusek

44. King Gizzard & the Lizard Wizard – Nonagon Infinity

Nonagon Infinity de King Gizzard & the Lizard Wizard es, simplemente, un álbum inmaculado para escuchar mientras estás drogado. Es psicodélico, implacable y presenta imágenes extrañas esparcidas a lo largo de sus letras. Sin embargo, esta recomendación viene con una advertencia, ya que cada pista fluye sin problemas hacia la siguiente, con la última canción, a su vez, volviendo a la primera. Es un ciclo sin fin, y una vez que ingresas a Gizzverse, es posible que te quedes atrapado allí para siempre. — J.Krueger

43. Khruangbin – The Universe Smiles Upon You

El álbum debut de Khruangbin presentó al mundo su combinación única de funk, rock psicodélico y soul de ensueño. Como trío, cada miembro de Khruangbin está en su propio paraíso: las partes de bajo clásicas y relajantes de Laura Lee, los ritmos ajustados y controlados del baterista DJ Johnson y las líneas de guitarra caleidoscópicas de Mark Speer convergen en tonos irresistibles. Para el momento supremo de la majestuosidad de los fumetas, no busques más allá del destacado sencillo de Universe , «White Gloves», una carta de amor a un perro con patas de color blanco. — P.Ragusa

42. Boris –  Pink

Basta con echar un vistazo a la trama escénica de Boris para entender por qué la banda japonesa de metal ha creado uno de los mejores sonidos de stoner del rock moderno. Con Pink , ofrecen todo lo que un fanático de la música drogado podría desear: paisajes sonoros místicos, tonos de guitarra masivos, furiosos dignos de golpear la cabeza y suficientes comentarios para ensordecer a un ejército de hombres. Es ruidoso, aventurero y un giro esencial para cualquiera que busque casarse con la marihuana y la música. —J . Krueger

41. Jamie xx –  In Colour

Después de producir dos álbumes de The xx tan austeros que podrían haber sido en blanco y negro, Jamie xx puso las intenciones para su debut en solitario allí mismo en el título. «Stranger in a Room» con Oliver Sim y «SeeSaw» y «Loud Places» con Romy señalaron nuevas direcciones para The xx, «I’mma ride in that pussy like a stroller» de Young Thug lo lanzó al estrellato y «Gosh permanentemente distorsionado cómo una generación de oyentes dice esa palabra. In Color  es un ritmo caleidoscópico de 43 minutos, la banda sonora perfecta para conducir por la playa de noche o tirar conchas en Rainbow Road. —  W. Tumbas

40. Lauryn Hill – The Miseducation of Lauryn Hill

El único álbum de estudio de Lauryn Hill fue un cambio de juego en muchos niveles: un proyecto que trascendió el género y batió récords lleno de éxitos. Individualmente, sencillos como «Doo Wop (That Thing)» y «Everything Is Everything» siguen siendo inolvidables, pero el álbum en su conjunto es tan auditivamente exuberante, con un flujo rítmico constante que te mueve de una pista a otra como si estuvieras flotando. una nube. La combinación de la música y los intersticiales encantadores, con el poeta/político Ras Baraka haciendo de maestro para un grupo de niños, perduran como una excelente escucha en su totalidad: un álbum estelar para poner en una tarde soleada y perezosa, con o sin su refresco herbal de elección. —Liz Shannon Miller

39. Dave Matthews Band – Crash

¿ Es Crash el disco de fumetas más sexy? No. ¿Es el álbum de fumetas más creativo, inspirado y trascendental? También no. Pero, ¿es la mejor representación de lo que es fumar marihuana? Eso tampoco. Pero hay algo que decir sobre encender un doobie y bailar en un campo con «Two Step» o «#41». Si solo te has burlado de Dave Matthews Band, nunca los has conocido a su nivel y te has entregado al fanático de la fusión de los 90 que vive dentro de ti, pruébalo y vuelve a contactarnos. Podría despertar algo. —J . Krueger

38. Bongripper – Satan Worshipping Doom

De todas las bandas con referencias a la marihuana en su nombre, Bongripper son quizás las más curiosas. Es como si la banda de Chicago estuviera tomando el pelo, llenándose de imágenes de marihuana para distraer la atención del verdaderamente magnífico sludge metal de formato largo que crea. La obra maestra de Bongripper se titula Satan Worshiping Doom y consta de cuatro pistas instrumentales laterales: «Hail», «Satan», «Worship», «Doom». Esto configura un álbum que es un poco más progresista y artístico de lo implícito, pero con muchos adornos de drones/doom estilo fumeta para mantener encerrado a tu vacilante promedio. — J. Hadusek

37. Slowdive – Souvlaki

Souvlaki  ayudó a solidificar el modelo del shoegaze, un género que va de la mano con el cannabis. La rica guitarra de Neil Halstead abarca todos los extremos del espectro, desde tonos feroces y catárticos hasta los riffs más suaves y soñadores. Su voz entrelazada con Rachel Goswell, cuyo canto ligero como una pluma trae una ráfaga de brillo, ayuda a que estas canciones se sientan como una conversación congelada en el tiempo, con emociones que emergen a la superficie como gotas de agua. Puede ser una escucha solemne durante una sesión de humo, pero tiene el impulso y la ligereza suficientes para llevarte a lugares intrigantes. — P.Ragusa

36. Outkast – STANKONIA

Además de un nombre de álbum que ya insinúa ese «buen bien», Stankonia de Outkast aprovechó las tendencias creativas del dúo en el nuevo milenio. Combinando su estilo Dirty South de hip-hop con psicodelia, funk y R&B, Stankonia proporcionó la banda sonora perfecta para la supervivencia del Y2K. El frenético «BOB» ofrece mucho para que el cerebro y los latidos del corazón procesen (en el buen sentido), mientras que uno de sus mayores éxitos, «So Fresh, So Clean», cuenta con sonidos suaves y sedosos que forman una excelente combinación para exhalar ese humo. anillos —  Papa Cervanté

35. Deftones – Around the Fur

El guitarrista de Deftones, Stephen Carpenter, es conocido por consumir grandes cantidades de marihuana y decir algunas cosas extrañas . Incluso el líder Chino Moreno ha sugerido que las excentricidades de Carpenter son el resultado de la «hierba» y la «paranoia». Cualesquiera que sean las creencias del guitarrista, también es uno de los mejores compositores de riffs del metal moderno. Estableció su sonido en Around the Fur de 1997 , fusionando el peso tonal de bandas de rock alternativo como Hum con la inventiva teatral de guitarra nu-metal de la época. Y la gente ha estado fumando hierba espacial de Cali y pateándola junto a la piscina escuchando Deftones desde entonces. — J. Hadusek

34. Pond – Man It Feels Like Space Again

El grupo australiano de rock psicodélico Pond, que comparte miembros con Tame Impala, dirigió una obra maestra subestimada para fumetas en  Man, It Feels Like Space Again . Tal como sugiere su título, el álbum es tan cósmico como parece; los sintetizadores burbujean y rugen, las guitarras tintinean y se mueven, y el líder Nick Allbrook canaliza a Bowie en una interpretación vocal de rueda libre, ocasionalmente tonta. Aunque Pond tiene una inclinación similar por el pop clásico de los 60 y la psicodelia que Tame Impala, toman muchos más riesgos estructurales y se presentan a sí mismos como una  banda. Tal vez ninguna canción sea más amigable para los fumetas que la desconcertante «Medicine Hat», una gema de combustión lenta que se abre en la mitad posterior cuando llega una oleada de sonidos maravillosos. Cuando la escuchas, especialmente cuando está drogado, estás Nunca olvidaré la primera vez. — P.Ragusa

33. Neil Young – Harvest

Harvest llegó en un momento en que Neil Young estaba haciendo algo que muchos fumetas hacen: reflexionar. En 1971, recién salido de la primera temporada de Crosby, Stills, Nash & Young, un compositor canadiense de 25 años se retiró a su rancho en el campo de California. Recuperándose de los factores estresantes de la infame y tumultuosa dinámica de CSN&Y, Young reunió a algunos nuevos amigos y antiguos colaboradores para sacar uno de los mejores discos de cantautores de la historia. Desde el poeticismo perfectamente campechano de la canción que da título al título hasta las extrañas interpolaciones orquestales de sus cortes más profundos y los resonantes temas y melodías que han convertido a canciones como «Heart of Gold» y «Old Man» en clásicos perdurables, Harvest es un retrato cálido y perspicaz de La vida norteamericana y una vibra increíble. —Jo  Vito

32. J Dilla – Donuts

Con muestras conmovedoras y un acercamiento a los ritmos que Daru Jones aclamó recientemente como «patrones de batería borrachos y no cuantificados», la música de J Dilla sonaba a la vez grandiosa y personalizada, como una escultura renacentista, con las fallas raras que solo sirven como un recordatorio de que un verdadero persona hizo esto con sus propias manos. Welcome 2 Detroit  fue quizás más importante en la historia de la música, pero por pura capacidad de escucha chispeante, nada puede tocar los suaves ritmos de  Donuts. Algunos productores pasan toda su vida persiguiendo un sonido de batería perfecto, y luego Dilla fue y empaquetó alrededor de 50 de ellos en un solo álbum. — W. Tumbas

31. Beach House – Depression Cherry

Los actuales campeones del dream pop nunca han sido tímidos a la hora de adoptar sonidos espaciales y aptos para fumetas. De hecho, cualquiera de sus deslumbrantes ocho álbumes de estudio puede clasificarse como “discos esenciales para fumetas”. Pero nuestra elección es para  Depression Cherry , un punto culminante de la mitad de la carrera del dúo de Baltimore y uno de sus álbumes más memorables hasta la fecha. Con una construcción magistral y una melodía avanzada,  Depression Cherry es un disco en el que perderse; el título sugiere un tono solemne, pero también hay mucha alegría y asombro escondidos en cada pista. “Space Song” es un gran ejemplo de la longevidad del álbum (tuvo un momento viral en TikTok el año pasado), pero es el hipnótico “PPP” el que sirve como la tesis amigable para los fumetas del álbum. —  P.Ragusa

30. Kyuss – Blues for the Red Sun

A Kyuss a menudo se le atribuye ser pionero en el rock stoner en Blues for the Red Sun de 1992 . Ese género se ha vuelto un poco más confuso de definir a lo largo de los años (juego de palabras intencionado), abarcando más bandas de drones y doom. Pero Kyuss, liderado por un joven guitarrista llamado Josh Homme, bloqueó muchos de los ejes del stoner-rock en ese LP: las imágenes de la psicología del desierto, las referencias a la hierba («Green Machine») y la habilidad para reproducir riffs repetitivos con inflexión de blues. con el poder pesado de la era del Graffiti Físico Led Zeppelin. Después de la disolución de Kyuss en 1995, Homme pasaría a formar Queens of the Stone Age con el bajista Nick Oliveri, el último de los cuales se ha mantenido activo en la escena con el miembro de Kyuss Brant Bjork en la banda Stöner. — J. Hadusek

29. Beastie Boys – Paul’s Boutique

Algunos álbumes de fumetas son fantásticos para contemplar el cielo nocturno y contemplar el infinito, mientras que otros  son más para reírse tontamente con tus amigos. P aul’s Boutique es el último, un divertido momento lleno de bromas astutas («Egg Man»), odas para fumar y beber («Shadrach») y el «B-Boy Bouillabaisse», una mezcla emocionante de música experimental. y segundo año. Paul’s Boutique  es para los fumadores que terminan subiendo a la torre de agua o nadando desnudos a medianoche en la piscina municipal. — W. Tumbas

28. Spiritualized – Ladies and gentlemen we are floating in space

La obra maestra del rock espacial de Jason Pearce es sin duda lo que sugiere su título: una canción (y un porro) en este álbum, es posible que te encuentres flotando. Las influencias de Spiritualized son amplias, pero hay un gran énfasis en la majestuosidad de la música góspel y folk estadounidense imbuida en Damas y caballeros. Hay un esfuerzo considerado a lo largo del álbum para elevar canciones y melodías simples a dimensiones más grandes que la vida y un enfoque panorámico. Es un álbum que toma las entrañables cualidades del pop clásico de los 60 y las infla como globos, y mientras tanto, Pearce hace preguntas igualmente enormes sobre el amor y la vida en general. — P.Ragusa

27. My Bloody Valentine – Loveless

Las paredes de sonido borrosas de Shoegaze casi siempre combinan bien con la hierba. Por lo tanto, es lógico pensar que tal vez el documento definitorio del shoegaze sea muy divertido de escuchar mientras estás drogado. Los tonos de guitarra gigantescos y las voces etéreas suenan como si estuvieran diseñados específicamente para ayudar a un fumeta a ascender a un plano superior. Loveless cruza la línea entre el caos y el orden, por lo que es la guía perfecta para cuando estás lo suficientemente alto como para desbloquear los secretos del universo, solo para darte cuenta de que nada tiene sentido. —J . Krueger

26. Animal Collective – Merriweather Post Pavilion

Merriweather Post Pavilion  se abre con un sonido como si fuera succionado a través de un agujero de gusano, y el abridor «In the Flowers» se fusiona lentamente como la materia formando los primeros átomos. Después de que Deakin y su guitarra hicieran una pausa, Panda Bear, Avey Tare y Geologist de Animal Collective se pusieron a hacer un álbum de sintetizador de varias capas, y los resultados recompensan los buenos auriculares. «My Girls» brilla como la luz del sol en un arroyo balbuceante, «Summertime Clothes» crepita como una pequeña quemadura de sol después de un día en la playa, y la energía puntiaguda de «Lion in a Coma» te despegará del sofá en un instante. Es hora de rodar otro doblaje. — W. Tumbas

25. Björk – Post

Si hay un álbum de Björk para pinchar durante una sesión de humo, definitivamente tendría que ser Post . El segundo álbum de la vanguardista islandesa muestra algunos de sus trabajos más audaces, alternando géneros que incluyen industrial, ambient, electro y jazz. El grito icónico en la canción de apertura, «Army of Me», establece el tono de sus vibraciones agradablemente caóticas, y las letras surrealistas de Björk se transmiten con mucha emoción. La publicación es inquietante, pero de la mejor manera posible. Nunca sabes realmente a dónde te llevará el viaje. —  Sun Noor

24. Dr. Dre – The Chronic

Según Snoop Dogg, acuñó la jerga «crónico» después de escuchar mal a alguien hablar sobre cogollos hidropónicos, y cuando colaboró ​​con Dr. Dre en el álbum del mismo nombre de este último en 1992, se convirtió en una entrada inmortal en el diccionario de fumetas. Repleto de 16 pistas que personifican el sonido G-funk, The Chronic no solo se convirtió en sinónimo de hierba, sino que trajo el estilo de producción característico de Dre a la corriente principal. Destacados como «Nothin’ But a ‘G’ Thang», «Let Me Ride» y «Bitches Ain’t Shit» demuestran la magia que ocurre en la intersección del funk, los ritmos innovadores y el flujo incomparable. Agregue puntos de bonificación por la obra de arte inspirada en Zig-Zag y por lanzar las carreras de Snoop, Warren G, Nate Dogg y más, y The Chronic gana fácilmente un lugar en su rotación. — J.Vito

23. Eyehategod – Take as Needed for Pain

El lodo sureño de Eyehategod está en su forma más apretada y rítmica en su disco seminal de 1993, Take as Needed for Pain . Esto es fatalidad hasta la médula, proyectando imágenes de pobreza rural, abuso de drogas y depravación humana: música áspera inspirada en los pantanos de NOLA y los habitantes más despreciables de la región. Las canciones más largas que duran seis o siete minutos (la apertura del álbum “Blank” y la excelente canción principal) son las más aptas para los fumetas con sus ritmos repetitivos y su swing bajo y lento, equilibradas en la lista de canciones con pisotones más duros y pit churners como «Shop Lift» y «Bolsa de 30 $». Los riffs de Sabbathian rara vez han sonado más siniestros y extremos. —  J. Hadusek

22. Pavement – Slanted and Enchanted 

Llamar a Pavement «pioneros del rock slacker de la Generación X» es solo una forma agradable de decir que estos muchachos deben haber estado drogados como el demonio cuando hicieron Slanted and Enchanted . De un solo golpe, las primeras líneas de su disco debut utilizan imágenes surrealistas y una posible referencia a uno de los crossovers de pop-rap más cursi de la historia: «Ice, baby, I saw your girlfriend/ And she’s eating its dedos like they’re just another lunch» – y las cosas solo se vuelven más locas a partir de ahí. Con la actitud del cielo del límite de Pavement trabajando en conjunto con su calidez de baja fidelidad característica, no necesitas estar drogado para apreciar el brillo sutil y el humor despechado de Slanted and Enchanted… pero una bocanada o dos no estarían de más. —Abby  Jones

21. D’Angelo – Voodoo

Solo leer los créditos de la histórica obra neo-soul Voodoo de D’Angelo del 2000 podría darte un contacto alto. Una de las obras más célebres que surgió a través de Soulquarians, un colectivo que contó con Erykah Badu, Questlove, Mos Def, Talib Kweli, J Dilla, Bilal, James Poyser, Pino Palladino, Q-Tip, Common y Roy Hargrove como miembros. Voodoo es un disco endiabladamente funky que recuerda el espíritu de salto de género de Prince y, al mismo tiempo, establece una hoja de ruta para el futuro del R&B y el hip-hop. El LP se desarrolla menos como una colección de canciones y más como una jam session fluida, colocándote en el sofá para ser testigo de esas ahora legendarias sesiones en Electric Lady Studios, que coincidieron con la grabación de Mama’s Gun de Badu y Common ‘s .Como agua para chocolate . Es simplemente bop tras bop, con pistas como «Send It On» y «Feel Like Makin’ Love» que presentan un ritmo suave acentuado por trompetas, una sección rítmica meticulosamente ajustada y el barítono resonante de D’Angelo subiendo hasta su característico falsete con profundas abandonar. Sube el volumen del bajo, siéntate y deja que las buenas vibraciones te inunden. —Spencer  Dukoff

20. Cocteau Twins – Heaven or Las Vegas

Elizabeth Fraser nunca estuvo tan preocupada por ser comprendida como por construir su propio universo, y como la voz de Cocteau Twins, encontró poder en desdibujar las líneas entre lo tangiblemente perceptible y lo imaginado. El título de la obra maestra de la banda escocesa de dream-pop, Heaven or Las Vegas, parece un marcado contraste, hasta que las similitudes entre esos lugares comienzan a aparecer: luces brillantes, tiempo suspendido, la promesa de que todo saldrá bien si juegas bien tus cartas. , el destino mucho más espeluznante que te espera cuando juegas mal. Cuando la vida se siente como un sueño febril, Heaven or Las Vegas plantea: ¿Cuál es la prisa por despertar? — A. Jones

19. Grateful Dead – Live/Dead

The Grateful Dead no inventaron la música fumeta, pero la elevaron a un nuevo nivel con su lanzamiento de 1969, Live/Dead . Grabado en una serie de espectáculos que se tocaron en San Francisco ese año, el álbum captura la capacidad del legendario conjunto psicodélico de mezclar música americana, blues, rock ‘n roll, jazz, teoría musical y puro ruido en un guiso húmedo de bondad jammy. Desde los fideos melódicos cósmicos de «Dark Star» de 23 minutos hasta los ritmos irresistiblemente bailables de «The Eleven» y «Turn On Your Love Light», pasando por la proclamación posmoderna de «Feedback», tiene sentido por qué generaciones de fumetas tener luz hasta este momento de la historia contracultural. — J.Vito

18.Erykah Badu – Baduizm

El álbum debut seminal de Erykah Badu, Baduizm , es un giro esencial de 4/20, a pesar de que la música por sí sola es lo suficientemente embriagadora como para colocarte. El registro sirve como una experiencia auditiva inmersiva. La interpretación vocal sin esfuerzo de Badu sobre instrumentos sutiles de jazz y R&B crea una experiencia reconfortante, y las suaves transiciones en este disco conectan pensamientos y vibraciones. Baduizm sin duda te transportará a otra dimensión. —  S. Noor

17. Funkadelic – Maggot Brain

Maggot Brain es un viaje apasionante y psicodélico que se siente como un viaje en solitario. La icónica pista de apertura de 10 minutos establece el tono para la mejor rotación de ensueño, pasando a una selección ecléctica de sonidos que se basan en el funk, el soul, el rock ácido y el R&B. Funkadelic se basa en cada canción, creando un vasto paisaje sonoro con transiciones suaves, más exquisitamente entre «Can You Get to That» y «Hit It and Quit It». Maggot Brain  es una maravillosa y casi abrumadora explosión de sonido. — S. Noor

16. Sublime – 40oz. to Freedom

El álbum debut de Bradley Nowell, Bud Gaugh y Eric Wilson estuvo lejos de ser un relámpago tras su lanzamiento. Pero para cierta audiencia del sur de California, se convirtió en una expresión innegable de una actitud clásica de fumeta. Su presentación rudimentaria de ska y reggae rock estaba destinada a ser tocada en círculos de fumetas, patios traseros de Long Beach y sesiones de surf; Las entrañables versiones del álbum, en particular «Two Joints» de The Toyes, estaban destinadas a ser versiones tontas y drogadas de las canciones que amaban.  — P.Ragusa

15. A Tribe Called Quest – Midnight Marauders

Phife Dawg y Q-Tip siempre tuvieron una química sativa-índica, con el primero bromeando y bromeando, mientras que el segundo nos cautivó para que nos divirtiéramos. Tras el avance comercial  Low-End Theory de A Tribe Called Quest,  Midnight Marauders  presentó muestras notablemente más funky con sonidos más desordenados de las grabaciones originales. El ingeniero Bob Power recordó que le dijeron: «No lo limpies, queremos que este disco sea de estilo callejero y arenoso». Es todo eso y más, con «Relajación eléctrica» ​​marcando el punto perfecto para empacar un segundo bol. — W. Tumbas

14. The Jimi Hendrix Experience – Are You Experienced?

El álbum debut de Jimi Hendrix Experience es un giro esencial para todas las actividades relacionadas con la marihuana. Con este, el colectivo liderado por Hendrix produjo un matrimonio casi perfecto entre la exploración psicodélica y el rock duro. El disco está lleno de muchas texturas diferentes y se caracteriza por la intrincada interpretación de la guitarra, que te mantendrá alerta. Un clásico por una razón. —  S. Noor

13. Radiohead – In Rainbows

A riesgo de sonar pretencioso (pero, vamos, es de Radiohead de lo que estamos hablando aquí), In Rainbows es el disco de los fumetas pensantes. Es demasiado complicado para jugar bien mientras estás completamente adormecido en el sofá y demasiado emocional para combinar bien con un subidón placentero y despreocupado. Sin embargo , su relativa calidez y su indescriptible energía reservada le proporcionan una cierta catarsis relajada. Canciones como «Weird Fishes/Arpeggi» o «Nude» actúan como una cálida manta perfecta para una experiencia cannábica solitaria, una en la que quizás estés un poco demasiado ensimismado, pero también estás de acuerdo con ese hecho. —J . Krueger

12. The Brian Jonestown Massacre – Take It from the Man!

¡Tómalo del hombre! convirtió la psicología y el garage de los 60 en ritmos de mediados de los 90, con la inspiración de The Rolling Stones para ayudar a los oyentes a relajarse y asimilar todo. alegría de la instrumentación del álbum, seguramente lo llevó a ser considerado como uno de los mejores álbumes de la banda. Títulos de canciones como «(David Bowie I Love You) Since I Was Six» y «Monkey Puzzle» también nos dan motivos para reírnos. —  C. Papa

11. Sigur Rós – Ágætis byrjun

El post-rock como género normalmente no se presta a ser buena música para fumetas. Las muestras espeluznantes, la dinámica de susto y los clímax intensos son, francamente, asesinos de vibraciones. Y, sin embargo, Ágætis byrjun de Sigur Rós se opone a la tendencia. Adoptando un enfoque más soñador y optimista, el acto islandés transforma el habitual tono apocalíptico y depresivo del post-rock en una experiencia orgásmica que afirma la vida. Tan pronto como “Svefn-G-Englar”, la primera pista propiamente dicha del álbum, presenta su paisaje sonoro acuoso, Ágætis byrjun te atrapa en sus garras de art-rock y no te suelta durante más de una hora. Añade un poco de hierba a la mezcla y jurarás que has sido transportado a otra dimensión. —J . Krueger

10. Kacey Musgraves – Golden Hour

En «Oh, What a World», Kacey Musgraves se maravilla con las «plantas que crecen y te abren la mente». Ella enumera este detalle entre muchas cosas maravillosas y hermosas que se encuentran en nuestro planeta: cuando pregunta por qué y cómo sucedió todo, termina en «No importa / Porque estás aquí ahora y yo sé lo que siento.” Escuchar su dulce rendición a lo largo de Golden Hour  es una bocanada de aire fresco. Estas son canciones de amor tan radiantes que no puedes evitar disfrutar de su calidez. Hora doradaencuentra belleza en el espacio, plenitud en nuestro mundo natural y poder en su simplicidad. Kacey Musgraves y los productores Ian Fitchuk y Daniel Tashian introducen muchos elementos amigables para los fumetas en un álbum country; hay un montón de guitarras de ensueño, tonos reconfortantes en cada pista y una sensación de calma que ayuda al subidón. Quizás se disfrute mejor al aire libre en un día de primavera al final de la tarde, con un poco de hierba o una bebida refrescante a mano y una persona que amas a tu lado. — P.Ragusa

09. Sleep – Dopesmoker

Es una locura lo lejos que ha llegado la defensa de la marihuana desd que Sleep grabó su épica Dopesmoker de una hora en 1996. Todavía había una desviación en ese entonces, al igual que cuando Ozzy cantó «Sweat Leaf» en 1971. Firmó con London Records en ese momento, Sleep presentó lo que se convertiría en Dopesmoker solo para que el sello lo rechazara, lo que llevó a su disolución sin ceremonias. El guitarrista Matt Pike se volvió hacia su propia banda High on Fire, mientras que el bajista/vocalista Al Cisneros eventualmente formaría OM.

Sin embargo, el rechazo de Dopesmoker conduciría a la mayor historia de regreso del stoner metal. Demasiado bueno para ser archivado, la grabación finalmente apareció bajo el nombre de Jerusalén en 1999 en Tee Pee Records y rápidamente se convirtió en una leyenda. Un álbum que es más funcional como experiencia, por así decirlo: el riff en bucle de Matt Pike y los bramidos de Cisneros como sermones en un flujo torrencial constante. Después de escuchar unos 20 minutos de esta repetición hipnótica, se establece una calma terapéutica. Y sí, este efecto se potencia con el uso del cannabis.

Sleep finalmente se reuniría en 2009, debido en parte al legado en continuo crecimiento de Dopesmoker . Con la marihuana en gran medida desestigmatizada, el desafío subcultural que pudo haber rodeado a un álbum de este tipo a mediados de los 90 ahora se ha convertido en una celebración. — J. Hadusek

08. Madvillain – Madvillainy

Madvillainy  era un clásico indudable incluso antes de la prematura muerte de MF DOOM, y su misterioso fallecimiento subrayó cuán profundamente este hombre que ni siquiera mostraba su rostro se había aislado del público. La colaboración de DOOM con Madlib es la obra magna de ambos hombres: 46 minutos de creación de mitos, nerds, intentos de dar sentido al mundo y raps de hierba fríos como la piedra. «America’s Most Blunted» comienza con toses y un enorme golpe de bong antes de seguir con una línea de bajo gruesa, «Accordion» es una clase magistral en textura sónica, y el flujo de DOOM en «Meat Grinder» es a la vez relajante y caliente, como mirar los mocosos chisporrotean a la parrilla. Madvillany  es tan crujiente como el primer beso de zippo y papel. — W. Tumbas

07. The Beatles – Revolver

Es fácil hacer bromas sobre cómo el séptimo álbum de estudio de The Beatles se gana su lugar en esta lista en virtud de ser alucinante. Y, bueno, hay algo de verdad en eso: cuando The Beatles comenzaron a incorporar experimentos tecnológicos salvajes en la grabación con instrumentos clásicos y orientales, el resultado fue un sonido totalmente nuevo, un revoltijo sónico de ideas que de alguna manera encaja maravillosamente en la trascendencia.

Una canción como «Yellow Submarine» quizás no sea tan deliberadamente surrealista como esfuerzos posteriores como «Octopus’s Garden», pero sigue la misma tradición. Más importante aún, solo se puede encontrar un sabor dentro de esta salvaje experiencia auditiva; como aparece en el famoso episodio de Mad Men «Lady Lazarus», está «Tomorrow Never Knows», un audaz anuncio de que The Beatles ahora operaban en un nivel musical completamente nuevo. “Lay down all pensamientos/ Surrender to the void”, canta John Lennon, hasta que Don Draper apaga el disco. Él no lo entiende, pero el resto de nosotros sí. — LS Miller

06. Pink Floyd – Darkside of the Moon

Dark Side of the Moon de Pink Floyd es el disco del que te advirtió tu madre paranoica. ¿Y sabes qué? Ella tenía razón. Haga demasiados viajes a su mundo de rock progresivo y artístico, y está casi garantizado que comenzará a desear la lechuga del diablo. Es su propio tipo de droga de entrada, una que es un puente hacia los tapices de los dormitorios, el incienso y una nueva apreciación de los espectáculos de láser.

Pero aunque a veces puede volverse un poco intenso, mirándote, «On the Run», la naturaleza desfasada de canciones como «Breathe (In the Air)» o «Us and Them» combinada con el blues más agresivo de “Time” y el golpe psicodélico uno/dos de “Brain Damage” y “Eclipse” hacen de Dark Side una experiencia de élite para fumetas de principio a fin. Simplemente no intentes sincronizarlo con El Mago de Oz … arruina totalmente el subidón. —J  . Krueger

05. Bob Marley & The Wailers – Exodus

Le debemos mucho a Bob Marley. Exodus , su noveno álbum con The Wailers, contiene múltiples declaraciones de tesis icónicas de la leyenda jamaicana: «Three Little Birds» tiene el dicho a menudo «No te preocupes por nada/ Cada pequeña cosa va a estar bien», y la comunidad «One Love», orientada hacia el público, ofrece la súplica: «Reunámonos y siéntete bien». Estas son grandes ideas utópicas, fundamentales para el mensaje de Marley e importantes dentro y fuera de contexto.

Después de un traumático intento de asesinato contra su vida, Marley escribió y grabó Exodus en Londres, pero la energía bulliciosa de la década de 1970 en Londres no se encuentra por ningún lado. En cambio, Marley profundizó en su composición suave y sin esfuerzo e hizo que sus declaraciones fueran claras y exactas. El parecido de Marley tal vez estará ligado para siempre a la cultura del cannabis, pero también lo estará su mensaje: Unámonos y sintámonos bien. ¿Qué más se puede pedir? — P.Ragusa

04. Electric Wizard – Dopethrone

La obra maestra de Electric Wizard, Dopethrone , se grabó bajo la influencia de “grandes cantidades de hierba y alcohol”, según el bajista Tim Bagshaw. Tomar drogas para hacer música para tomar drogas, en palabras de Spacemen 3.

La neblina cautivadora de los riffs «Dopethrone», «Funeralopolis» y «We Hate You» es el sonido de una banda que se ha encerrado sin esfuerzo, pero que está a la deriva lo suficiente como para dirigir las jams a través de pasajes ocultos que quizás estén ocultos para la mente sobria. The Wizard explora obsesivamente lo extraño en Dopethrone , evocando una atmósfera oculta que se ve reforzada por una mezcla poco convencional, casi deliberadamente turbia (una fuente de controversia dentro de la banda en ese momento). Es una sesión de stoner metal que renuncia a algunos de los aspectos musicales más cursis del género en favor de la elegancia doom de Sabbath o Cathedral. Aún así, abofetearon a un mago al estilo Tolkien con un bong en la tapa, dándole al todopoderoso cogollo su legítimo reconocimiento artístico. — J. Hadusek

03. The Flaming Lips — Yoshimi Battles the Pink Robots

Francamente, cualquier número de álbumes de The Flaming Lips podría haber estado en esta lista. Desde el rock scuzzy y loco de sus primeros días hasta el Soft Bulletin introspectivo y magistralmente elaborado hasta el eclecticismo de sus últimos proyectos, los discos de Flaming Lips bien podrían venir empaquetados con una combinación de drogas sugerida. Y, sin embargo, si nos vemos obligados a elegir solo uno, es difícil vencer a Yoshimi Battles the Pink Robots, maravillosamente psicodélico, intensamente vibrante y altamente conceptual.

En su conjunto, Yoshimi ofrece todo lo que podría desear de una banda sonora de sesión de humo. Hay sing-a-longs de alta energía, poemas de tonos malhumorados, trucos de estudio maximalistas y una historia suelta para arrancar. Sin mencionar los sonidos reales del disco, que cuenta con timbres de sintetizador atemporales y quizás algunas de las mejores grabaciones de batería jamás grabadas. No quiere decir que necesites un poco de hierba para apreciarlo, pero ciertamente hay un lado de Yoshimi Battles the Pink Robots que es mejor con un poco de ayuda de tus amigos. —J  . Krueger

02. Wu-Tang Clan – Enter the Wu-Tang (36 Chambers)

Los confusos «barrios marginales de Shaolin» de  Enter the Wu-Tang  son confusos por una razón. El álbum debut de Wu-Tang Clan tiene casi tantos humos como peleas de espadas, a menudo provocados por Method Man o Ol’ Dirty Bastard y ayudados por los ricos paisajes sonoros de RZA.

El álbum se adapta a cualquier nivel de compromiso: colóquelo de fondo y siga el ritmo, o acurrúquese con los auriculares y sumérjase en una de las mitologías más profundas de toda la música. Las parodias se duplican como partes de la construcción del mundo y la secuencia es excelente: después de una apertura divertida,  36 Chambers da un paso adelante en el medio y cierra con fuerza, incluida posiblemente la mejor serie de cinco canciones de cualquier álbum en esta lista: «Da Mystery of Chessboxin’” en “Wu-Tang Clan Ain’t Nothing ta F’ Wit”, “CREAM”, “Method Man” y “Protect Ya Neck”. —  W. Tumbas

01. Black Sabbath – Master of Reality

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Así comienza la canción más grande de los fumetas, “Sweat Leaf”, en el álbum de los más grandes fumetas, Master of Reality de Black Sabbath . Ozzy Osbourne procede a cantar una canción de amor a su hierba más querida, admitiendo que le ha ayudado a ver el mundo como realmente es. Para 1971, esto podría haberse desviado fácilmente hacia algún pastiche hippy de Woodstock, pero el riff ágil del guitarrista Tony Iommi y los ritmos de movimiento de cabeza del bajista Geezer Butler y el baterista Bill Ward fueron francamente aplastantes para la época.

“Sweet Leaf” y el resto de Master of Reality sentarían las bases para el doom metal y el stoner rock tal como los conocemos. Black Sabbath estuvo cerca de su álbum debut homónimo, pero una vez que las influencias más abiertas del blues se escondieron, sucedió la magia. La serie de canciones desde “After Forever” hasta “Lord of This World” es una exhibición de riffs, y la delicada balada folk “Solitude” se acerca a un proto-slowcore, abriendo un lado fumeta completamente diferente. El álbum termina con el seminal «Into the Void», que ha sido versionado por numerosas bandas incluidas en esta lista: Sleep, Kyuss, Monster Magnet, si eso es una indicación de la influencia universal de Master of Reality entre el contingente de Weedian. — J. Hadusek

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